Voici la suite de mes expérimentations arlésiennes. Après l'editing matinal des photos de la veille, nous nous sommes rendus dans une vieille école abandonnée. Nous avons approfondi la photographie au flash, avec mélange de lumière naturelle. Momi a accepté de poser pour moi une bonne partie de l'après midi, pendant laquelle elle m'a fait profiter de ses idées et de son sens du détail.
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Mr. Nobody
Mr. Nobody, c'est le film du mois. Peut être même celui de l'année, même si il peut sembler tout à fait pessimiste, vu que l'année démarre à peine, de s'avancer autant. Fans de 3D-qui-pique-les-yeux passez votre chemin, Jaco Van Dormael (scénariste et réalisateur) nous emmène sur le terrain de la romance fantastique, sur fond de drame et de science fiction. À moins que ce ne soit l'inverse, comment être sûr ?
Comme Van Dormael le dit lui même :
C’est un film sur le doute… mais je peux me tromper
Van Dormael brouille les pistes, tout devient possible. Ainsi, Nemo mène douze vies en parallèle. Le spectateur est baloté de l'une à l'autre à chaque fois que le jeune Nemo explore un de ses futurs possibles. Tout commence sur ce quai de gare, quand il doit faire le choix, douloureusement impossible, entre sa mère et son père.
Malgré quelques métaphores un peu trop appuyées, ce film est une grande réussite, sensible, esthétique, romantique, dramatique. Il est servi par de jolies images et de magnifiques acteurs, ils sont bons, et ils sont beaux.
L'affiche fait la part belle aux rôles des adultes, avec un Jared Leto (Némo) entouré de très belles femmes comme Diane Kruger (Anna) et Linh Dan Pham (Jeanne). Il ne faut pourtant pas oublier Juno Temple, superbe en brune pulpeuse (quel regard !), dans le rôle d'une Anna adolescente, et Toby Regbo, parfait dans le rôle de Némo à 16 ans.
Si on s'arrêtait là, ce ne serait déjà pas mal. Une belle réalisation, esthétique et onirique, un bon scénario, de bons acteurs… Mais ce n'est pas tout : la bande son par exemple est tout à fait à la hauteur et joue un rôle important. Van Dormael a aussi eu l'excellente idée de laisser François Schuiten faire la conception graphique du futur.
Courez voir ce film !
J. sur le toit
Premières photos au Ranger Quadra !
J'ai passé les fêtes de Noël à jouer avec mon Ranger Quadra. Je vous épargne les photos de famille, voici deux portraits d'une petite série prise spécialement pour mettre à l'épreuve mes maigres compétences, et surtout le RQ en extérieur et de jour. À cette occasion j'ai fait monter trois demoiselles et un jeune homme sur le toit : ce n'était pas de trop pour tenir le flash, un réflecteur improvisé, et poser !
Ma sœur : soleil éblouissant et réflecteur blanc à la gauche de l'appareil, flash à la droite. f/8, 100 ISO, 1/160
Mon frère : soleil voilé derrière l'appareil, réflecteur blanc à gauche, flash à droite. f/8, 100 ISO, 1/80
Dans les deux cas : EOS 40D & 24-70 f/2.8 L
Photographie de studio 2
Voici deux exemples montrables des photographies réalisées pendant le stage "découverte de la photographie en studio". C'est vraiment très perfectible !
Photographie de studio
Même si j'ai abordé la photographie avec le souhait de toujours me passer de flash , je ne suis pas un extrémiste de la lumière naturelle. Les collègues de café-salé comme des références plus prestigieuses sont d'ailleurs là pour me rappeler qu'il est possible de faire des choses fantastiques en travaillant au flash.
Depuis quelques temps donc, l'idée de peaufiner ma lumière s'insinue dans mon esprit. Les questions et les envies s'accumulent, et les réponses sont variées.
Dois-je investir dans un kit de studio d'entrée de gamme, et me retrouver avec un fil à la patte ? Dois-je m'orienter vers des flashes cobra et bénéficier d'une portabilité maximale, mais d'une puissance minimale ? Est-ce qu'une boîte à lumière est plus intéressante qu'un parapluie ? Etc.
Dans l'espoir de répondre à quelques unes de ces questions, et surtout de découvrir sur le terrain les bases techniques de l'éclairage, je me suis inscrit au stage "découverte de la photographie en studio" de l'association Imag'in (je vous renvoie à leur site pour les détails).
Notre modèle Aline, et Frédéric Pêche en pleine explication.
Mon bilan personnel après cette expérience est plutôt mitigé. Positif, mais mitigé. Je suis ravi d'avoir pu prendre en main des flashes de studio, d'avoir utilisé des matériels et des techniques que je ne connaissais que sur le papier. Je suis aussi content d'avoir appris de nouvelles choses, d'avoir pu prendre la mesure de ce qu'est réellement le travail en studio. Puis soulignons-le, c'est un lieu plutôt unique dans la région. Les studios photo associatifs équipés sont rares.
Il faut toute fois mentionner deux choses au chapitre des regrès. Tout d'abord le stage est court. Pire, en raison d'un petit incident de planning, nous étions cinq au lieu de quatre (trois étant probablement le chiffre idéal). Si bien que chaque exercice a vu sa durée réduite pour que tout le monde participe. Ensuite, la direction du modèle est sensée être l'exercice le plus dur. Si je suis globalement d'accord avec cette affirmation, je tiens tout de même à la nuancer. Le plus dur c'est surtout de passer en une seconde de la partie théorique à l'exercice. Assis sur mon tabouret, j'écoute tranquillement le prof et tout d'un coup, paf, je suis debout avec mon appareil et je dois dire au modèle comment se tenir, quelle expression avoir. C'est extrêmement dur de diriger un modèle quand on n'a absolument pas pensé à ce qu'on veut obtenir et qu'il y a quatre personnes derrière qui attendent pour prendre votre place. Ajoutez ce manque de préparation au manque de temps, et vous obtenez une certaine dose de frustration.
Néanmoins, je le redis, j'ai vraiment apprécié ce stage, et il me tarde de renouveler ce genre d'expérience.
Pour les gourmands, je posterai sans doute plus tard quelques photos de ces séances d'exercice. Oui, il y aura des tétons, puis qu'en plus du portrait nous avons abordé les photos dans un style "mode et sexy", et la photo de nu.
Canicule
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